手工玻璃串珠作品 《kitchen》
2017年1日19日~3月11日，美国著名艺术家丽莎·露（Liza Lou）首个香港个人展——《ingxube》系列在香港中环毕打街立木画廊隆重呈献。作为擅长于以玻璃细珠作为主要媒介进行创作的艺术家，本次展览进一步显示出丽莎·露利用玻璃彩珠进行艺术创作的卓越成就。
丽莎·露1969年生于美国纽约，现工作、生活于美国洛杉矶和南非夸祖鲁纳塔尔省。其创作手法深受20世纪60年代“纽约画派”（New York School）常见的色域绘画风格影响，以沉着低调、简约抽象的色彩条纹为画布增添深度和光泽动感，在相同中彰显人手制作的偶然和微妙变化。在过去20多年的创作生涯中，丽莎·露一直善于运用手工玻璃彩珠作为主要创作媒介，不论是个人大型装置创作或社区艺术项目参与，她致力研究手工美学，挑战和反思艺术和手工艺既有的定义，并深入探讨性别、阶级、种族和社区等社会政治议题。
丽莎·露最为人熟悉的代表作是现由美国纽约惠特尼美术馆永久收藏的《Kitchen》(1991~1996) 。在长达5年的时间里，她建立了一间真实大小的美式厨房，并以玻璃彩珠制成的家居用品进行布置。其中的手工串珠作品由成千上万的玻璃珠组成，其上的每一颗珠子甚至都需用镊子才能串好。丽莎·露完成该作品时，连厨房里的微小角落都能被闪亮的珠子覆盖，她还巧夺天工地在“厨房”中安装进了啤酒瓶、餐具，甚至餐桌上的报纸。这件规模宏大的作品不仅令丽莎·露在雕塑艺术界声名大噪，更奠定了她此后关注常不被人重视的妇女劳动权议题的基调。
丽莎·露
自2005年起，丽莎·露穿梭于美国加州和南非夸祖鲁纳塔尔省，在南非个人工作室与30位祖鲁（Zulu）手艺工匠合作，以其标志性的彩珠艺术，创作惟妙惟肖的绘画、雕塑和装置作品。
本次于香港举办的个展，呈献了丽莎·露《ingxube》系列中的6幅全新之作，作品均以编织串珠制作而成，色彩斑斓而简洁有力，进一步实践了丽莎·露对发掘玻璃彩珠艺术创作可能的兴趣，并将这种对话性艺术创作远传至南非社群。展览主题“ingxube”一字在祖鲁文化中有“随意”或“混合”的意思，意指作品创作的过程。丽莎·露先选取不同颜色的彩珠并组成各个色谱，再经由女性手艺工匠之手随意挑选珠子织出指定尺寸的色条，最后由艺术家编织固定在画布上。虽然近观时观众会认为每一颗珠子都是随机排列拼接，但远观就会发现整幅画面不仅是随机的彩珠串接，更存在条理。
据丽莎·露介绍，此次作品中部分探讨了性别问题。例如为何女性在当今社会中依然处于弱势，为何女性普遍的工资水平不及男性。为提高女性在社会中的地位，丽莎·露还在位于南非夸祖鲁纳塔尔省的个人工作室雇请了30名祖鲁女性手艺工匠协助她完成创作。
