从上世纪60年代Studio Glass运动以来，玻璃这一材质越来越多地被运用到当代艺术领域，玻璃艺术也为更多民众所熟知。继承这场先锋艺术运动的第二代玻璃艺术家们成功让玻璃艺术品列入了各大博物馆的收藏清单，这其中最着名的就是美国玻璃艺术先驱图兹·詹斯基（Toots Zynsky），她是第一位被纽约当代艺术馆MOMA收藏作品的玻璃艺术家。图兹·詹斯基那些色彩鲜艳、独具一格的作品迄今已被全球超过70家博物馆收藏。
1月12日，Toots Zynsky带着她的二十件作品来到上海琉璃艺术博物馆，组成由上海琉璃艺术博物馆创始人张毅策展的“极光之舞——Toots Zynsky作品展”。“极光之舞”的展览名源自其中一件作品，红橙黄绿蓝紫各色细如发丝的玻璃丝融合成一件花朵形状的玻璃容器，张毅说：“第一眼看到这件作品，我就想到了极光在天空流动舞蹈的场景，于是最终为这场展览命名"极光之舞"。”
艺术之路从来不容易，图兹·詹斯基并非一开始就找对风格方向。除了玻璃之外她也曾尝试过影像、铁丝网等多种创作手法，后来她还是选择回归玻璃，并且独创了热熔玻璃丝技法。
一次烧制过程中，图兹·詹斯基偶然地挤捏还未成形的玻璃，发现玻璃挤压后的形状竟然十分特别，于是延续了这种似碗似花的造型直到今天。
图兹·詹斯基衣着家常，笑容亲切，半个多小时的对话中，图兹·詹斯基常常露出一派天真的神情，还兴致勃勃地谈起“小时候在后院挖洞，被邻居打趣是不是要挖个隧道去中国”的故事。
记者：你的创作灵感从哪里来？
图兹·詹斯基：主要是源自个人喜好和生活经历。我喜欢鲜花，从小我就只要鲜花做生日礼物，而不是玩具。鲜花中最喜欢郁金香和水仙。荷兰是花的天堂，我曾经在那里住过一段时间，每天都在屋里摆满花。所以我的很多作品都形似花朵，色彩艳丽。曾祖母留下的针织品，那些五彩的丝线让我着迷，她给我的影响直到多年后才在我的作品中体现出来。
记者：你是如何研发出热熔玻璃法的？
图兹·詹斯基：玻璃有很多特性吸引我。比如它很易碎，虽然易碎给创作带来难度，但同时也带来了无限的可能。如果连这一点挑战都没有，创作过程就没那么刺激好玩了。除此之外，玻璃还可以永久保持色彩。最开始做玻璃作品时，我只是常规地吹制，这个过程必须非常快，不然玻璃就会凝固。后来我慢慢发现，如果快速旋转，玻璃就可以被拉成细丝，虽然刚开始拉出的丝粗细不均，但我仍然很激动，这让我想起曾祖母的针织品上那些纵横的丝线。之前我一直是手工拉制，效率很低，后来在一位荷兰朋友的帮助下，我们造了一台专门的机器，每天可以拉出大量均匀的细丝，为创作提供了足够的材料。
记者：戴尔·奇佛利(Dale Chihuly)是Studio Glass运动的推动者，他是如何影响你的？
图兹·詹斯基：戴尔是非常有魅力的人，也吸引了一大批志同道合的人在身边。我是他的学生。但玻璃艺术的进步也仰赖欧洲和中国艺术家们的共同努力。当时，我们做了很多试验性的东西，用玻璃完成了很多疯狂的想法。直到二十世纪，玻璃才被用作独立艺术家的创作媒介，总之，对我而言那是一段激情岁月。
