玻璃艺师王俊杰制作室内建筑玻璃数十载，入行缘于年轻时修读工业设计，毕业后从事车体设计，接触到树酯玻璃(FRP)材质，从而研发出台湾初期的树酯彩绘玻璃。自30岁开始投身玻璃(艺术)行业，50岁信主后开始致力创作教堂玻璃。已达耳顺之年的王氏夫妇共同经营“天使眼艺术玻璃工作室”，闲时弄孙为乐，近年亦开设Facebook社团“●Art Breeze艺文喜乐园”，与同好分享各地艺文创作并交流心得。
他们忆述信主前为了谋生，对客户来者不拒，曾接风月场所的订单，屡次被拖欠报酬，导致经营困难，接教会的案子却亨通顺利。王俊杰妻子的娘家信仰道教，母亲则信奉日本佛教，妻子因太思念家婆，几乎改信佛教；正当那时候，神感动外甥向他发出福音的邀请，他喜欢教会的聚会、渴慕神的话语，并且在受洗前已熟读圣经。然而，妻子初时对基督教颇为抗拒，且对于丈夫在印尼开设玻璃工厂数年，留下她独力照顾家中老小而感到委屈。圣灵在她心里动工，以四年时间改变她的生命，使她从不愿意踏入教会，到陪伴丈夫听道而跟随主。
谈到玻璃艺术在西方基督宗教历史的角色，可追溯至宗教改革以先，那时只有神职人员能接触圣经，宗教艺术以非文字形式叙述神的话语。其中，艺术玻璃在教堂的建筑空间中担当要角，它营造神圣的氛围，让身处其中者能感受到神的同在和惦奥妙的大能，更是圣灵触摸我们内心的管道。
时至今日，教堂玻璃随著时代的发展，风格愈趋多样，既可以是传统的安静平和、庄严肃穆，也可以是色彩丰富、荣耀华美的。
玻璃艺术与绘画的差别在于，它除了色相、彩度、明度外，还有透明度，会随著季节、时间、光线强弱、照射角度而变化。教堂玻璃的工艺技法大致可分为四种：
1.彩绘镶嵌玻璃(stained glass/leaded glass)：主体以3-5mm的彩色玻璃构成，经过多次的阴暗明亮处理、上色后再烧烤，再以铅条镶嵌，经烧焊及补土填缝；或以铜箔包覆。
2.厚板彩色玻璃(slab glass/faceted glass/Dalle de verre)：厚度25mm的玻璃，经敲打或切割形状，形成如岩石般的纹理，再以环氧树酯灌注，硬化后结合成一整体，质感粗旷、色彩饱满、散发如宝石般的光彩。
3.雕刻玻璃(engraved glass/sandblasted glass)：玻璃厚度8/10/12mm不等，讲究艺师的创意与技艺，可结合窑烧、釉彩、彩色烧熔、网印、腐蚀等近代工法。
4.窑烧玻璃(kiln glass)：把整块玻璃放在印有立体纹路的模型上，经800°C以上高温烧烤，形成立体图案与纹理，为近20年来逐渐发展的新兴技术，可结合釉料、堆叠玻璃、烧氧后以树酯漆上色等技巧加以变化。也可结合窑烧、釉彩、彩色烧熔、网印、腐蚀等近代工法。
王俊杰建议有志发展恩赐的主内肢体，在专业方面需要不断学习，吸收新的技术和艺术观念，例如?用电脑绘画设计图样，比传统手绘更准确，且便于存档及日后查找。此外，王俊杰强调艺师必须与国际接触，认识同业与产业相关的讯息，他认为台湾此领域发展之困境在于，现成工具及材料取得困难，需从其他产业寻找或从外地进口，故增加了氧作的成本和时间。
相比彩绘镶嵌玻璃工艺在欧洲已由数百年的发展历史，著名工坊的技艺多为家族世代相传，他深知较难在彩绘镶嵌玻璃此类传统技法上与国外竞争，故选择专注研究窑烧玻璃。
玻璃艺师不只是服务企业和有钱人，一般弟兄姊妹也可以设置具基督教内涵的玻璃美化家居，他的客户主要在台湾，亦有来自邻近亚洲地区如马来西亚及日本。除了追求技法的精进，玻璃艺师也讲求跨领域涵养，透过不断沟通并修改设计，整合客户对主题内容、空间、预算各方面的需求，以达至最佳效果。如决定自立门户，更需要懂得商业经营及知识产权，以保障自身权益。
回归教会艺术玻璃设计的初衷，外在的美感固然是引人欣赏的必备条件，更重要的是能透过内容，让人更认识神、亲近神、更爱神，因此王俊杰视氧作教堂玻璃?神圣的工作。除了每周教会聚会以外，教堂玻璃也常常成?婚礼或安息礼拜的背景，促成使用者感动、激励、安慰与重新得力的回馈是对其最大的鼓励。基督教玻璃艺术创作本源来自对圣经的熟悉及领受圣灵的启示，首先要回归信仰，在灵命方面进深、与神保持亲密的关系。
王俊杰老师创作自述：
对于教会大尺寸艺术玻璃的设计，对创作来说是有相当的难度与考验。
可能是一系列的多片玻璃，或是分割成十几二十片的窗户。考虑的是主题需要的丰富内涵、一系列主题内容的变化、风格的统一协调性、整体的完整性与分割画面的独立完整与、避免不恰当的切割。
我在数个工程中，喜欢采用耶稣所启示的《七个我是》，那是认识主耶稣基督很棒的主题，深入的启示与教导。面对不同的客观条件，总是需要完全创新的构图，设计图稿并不太深奥与困难了解，重要的是再次以图像提醒这些耶稣亲口说出的重要经文与启示。
