玻璃，应用在现代生活的方方面面，它可以是日用品，也可以是工艺品。未来生活中，玻璃制品在生活中的比重会越来越大，是概念设计师手中最好使的元素之一。接下来就来看看，玻璃是如何改变未来的。
醒酒器
葡萄酒，是欧美人最青睐的一种饮品，近年来在我国的销量也一直增长。
而醒酒器，就是葡萄酒必不可少的容器。
醒酒器的造型多样，可最另类的，当属这几款。
一根管子，出现了一些分支。
血管、树根、鹿角，你觉得它像什么？
倒入葡萄酒，慢慢充斥着所有空间。
光线之下，格外透亮。
看似脆弱，却能稳稳立于桌面。
连流动，都是如此优雅。
品质生活，就该是这样。
怎么，是不是也想来一杯？
花瓶
常规的花瓶都是平底的，而今天带来的却是打破常规的，它们来自瑞典首都斯德哥尔摩的一间工作室。
这种底下凹凸不一的玻璃花瓶，设计师给它们配了边缘锋利的底座。
用来打造底座的石材，与玻璃花瓶遥相呼应。
来，插上一枝花，就这么简约。
单调，圆润，饱满。
无论怎样的形状，都能稳稳地搭在底座上。
客厅、卧室、阳台，想摆哪摆哪。
美好的心情，从这里开始。
标本容器
标本，也是一种比较热门的艺术形式。
而说起标本，又少不了玻璃。
丹麦艺术家斯特芬，自小钻研祖父母收集的昆虫标本，长大后便开始他的玻璃艺术事业。
这些海洋生物被永远封存在了玻璃管子里面，看上去是这样吧？
其实你看到的，并不一定就是真的。
这些海洋生物，都是斯特芬用玻璃高仿的，简直以假乱真。
他将每一个细节都处理到了极致，从一只水母脆弱的触手，到一个蓬勃发展的泡沫，都那么富有动感。
他只是在表达生命最纯粹的美，但也反映了自然的意义，以此作为人类心灵和精神的一面镜子。
他以这些标本，吸引了人们的眼球，并且激发想象力。
其实人类，与它们无异。
我们都是大自然的子民。
层次感摆件
这些层次感极强的玻璃摆件，是一位来自美国伊利诺斯州的艺术家所做的。
这项特殊的玻璃技术，被称为冷加工，创造了不寻常的分段雕塑。
玻璃并非直接烧制而成，而是通过切割、打磨、层压、雕刻等一系列复杂的工序才出成品。
分割系列的灵感，来自他对细胞科学的魅力。
细胞分裂和成长的旅程是很美妙的，它从一个单一的细胞，通过多个部门，成为一个新的生命。
他用透明和半透明的玻璃工作，两种性质作为生命科学已知与未知的完美隐喻。
这些作品，都以几何形式代表细胞、胚胎、生物和分子结构，每一个块面象征了生命的基石，以及生命的起点。
独特而又精致的半透明玻璃，表面显示细胞的神秘气质，出处体现了微妙与静谧。
需要强调的是，这些图像都是工作照片，不是数字效果图，设计师特别注意使用每个对象的颜色和透明度，以此创造惊人的光学效应。
园艺摆件
虽然这些充满活动的半透明球体令人难以置信，可它完全是由美国新泽西州艺术家Paul Stankard用玻璃制造的。
Paul是现代玻璃摆件的先驱，在过去的几十年里，他的技术改变了玻璃工艺的过程。
在大学期间，他接触到了玻璃工艺，毕业后便从事了工业玻璃的工作。
玻璃工艺的前景越来越好，于是他在他家的车库建了一个工作室。
10年后，他的技术已然炉火纯青，这时他又多了一个想法，那就是将蜜蜂、花卉、葡萄藤等园艺元素融入玻璃。
不久，一位艺术品商人发现了他的工作，便开始与他合作。
现在，他的作品出现在世界各地60多个著名博物馆，包括史密森学会、大都会艺术博物馆、卢浮宫。
你可以在这些玻璃中，品出他对自然的崇拜。
海洋生命雕塑
作品还是出自一位美国艺术家之手，她叫Emily Williams。
Emily从海洋的有机生活获取灵感，模仿海藻、水母、珊瑚，创造她脆弱的玻璃雕塑。
她所采用的原材料是硼硅酸盐玻璃棒，她仔细地将其调节为类似于静脉分支的造型。
玻璃雕塑虽然是死的，却无时无刻不让人感觉它在动。
这质感，像是一碰就碎。
这正是它的魅力所在。
看着这些纵横交错的纹路，很是考验艺术家的手艺。
层层叠叠，密密麻麻。
几何块面
彩色玻璃的创造，令生活丰富多彩。
棱柱状的彩色玻璃迷宫，透出了多样的曼陀罗光，就这么垂直安装在墙壁上。
这一片又一片，一重又一重，缤纷了瞳孔。
像是多米诺骨牌，更像万花筒。
在光线强烈的情况下，会发出更绚烂的光彩。
眼花缭乱，根本整理不过来。
家里或店里装了这种墙饰，心情大好。
多彩的一天，就这么开始，就这么结束。
玻璃对生活的影响会越来越广，设计师的想法也会越来越多。概念设计，永无止境。
